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第689章(1 / 2)

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老人笔走龙蛇,动作潇洒,写下一个假名。

他在一张大纸上,用杯口粗的笔画,连续写了几个假名,写完之后意犹未尽,把毛笔一甩,纸上多了一些墨点。

他对着作品端详,似乎不太满意,把纸挪走,又铺了一张纸。开始屏气凝神恢复力气,不对应该是冥想。

这三位暂时没什么看头,众人终于开始把目光转向沈瑜。

沈瑜用一只长杆儿的大号毛笔,从砚台中蘸取浓墨,在一个青瓷墨池里用加清水,调成淡墨。

左手端着墨池,右手拿着毛笔,迅速的在纸上横涂竖抹,画了几次以后,嫌毛笔蘸取墨汁的速度太慢,干脆拿着墨池,把淡墨缓缓倾倒至选好的位置上。紧接着,用毛笔把积聚的墨团向外引开一部分。如此连续操作,墨汁开始渗化、流淌,形成几个大大小小的不规则墨团。

熟悉绘画的人已经开始议论,这是泼墨。

泼墨山水画,笔会(下)

沈瑜的确是采用了泼墨技法。传统国画讲究书画同源,描绘形象要求用线造型,从观赏的角度来说,已经发展到一个美学高峰。

但是,他看到参加笔会的嘉宾,一个个都是出奇制胜,如果还自己还采用传统的绘画办法,从视觉这个角度来衡量,容易被别人比下去。

好在,这个问题,已经早有画家发现并且提出了解决的办法。

前文曾经说过,张大千先生在欧洲看到了西方绘画之后,就提出过绘画改变的问题,并且做了成功的尝试,那就是泼墨泼彩。爱痕湖等一批绘画,大面积的运用抽象的色彩块面,就是对传统国画做的一些改变和突破。

对于沈瑜来说,直接拿来用就可以。

他曾在网上看过许多名家作画的录像。当时有些地方看不明白,如今,以自己掌握的技能和视频做对比,其实不难掌握。

沈瑜快速的用笔,将纸上的水墨引开,当墨团整体形状符合要求之后,换了一只马毛的毛笔,开始勾勒近景,也是等待墨团干燥。

观众们通过屏幕,看到沈瑜逐步的勾勒出一株盘曲的古木,第二株,第三株……不久,树林的基本轮廓已经能够看明白。

待到这部分的形象出现,泼墨部分已经干燥,沈瑜开始用浓一点的墨,让墨团分出层次。接着就是第一遍泼彩,也是打底色。

沈瑜用了花青和汁绿(花青加藤黄)。两种底色铺满了画面的大部分,只留出了天空云气和部分树干的地方。墨色和底色有的重合,有的单独组成形象。

这边底色画好,第二次勾勒细节。此时,众人已经能看明白,泼墨的山水画的大体布局。

泼彩的过程看不出功笔墨功夫,但是在勾勒树木和山石的时候。娴熟的用笔墨技法,吸引了很多人的注意力。

负责拍摄的摄影师,非常及时的把镜头推进到沈瑜正在勾勒的地方。

观众们清楚的看到,沈瑜运笔速度不快,但是极少停顿,此时正在画一条山体蜿蜒前行的山路,时而清晰,时而隐没。

第二遍勾勒完成之后,沈瑜按照自己的习惯,取用调好的赭石颜料的上半部分,给部分山体和房屋树干上赭。

第二次泼彩,大部分的山峰用石绿,少部分的区域用石青罩染头发,依旧是趁色彩没干的时候,用笔引开,达到需要的形象。这一遍干透,再画第二遍,第三遍。

当色彩的层次逐渐增加的时候,山峦形象逐渐生动。泼彩结束之后再次勾勒细节。

沈瑜全神贯注的作画,没注意到,大部分观众,都开始注意他。一位摄影师总能及时的调整镜头,跟随他的刻画移动。

他略做停顿,考虑半晌,开始勾勒细节,或勾或点,皴擦并用。

收拾画面的步骤完成,他把笔放下。观察整个画面,层峦叠嶂的山体已经完成,近处数郁郁葱葱的树林,用云水衔接。

他选了一支狼毫笔开始落款。

名款的最后一笔写好之后,找出印章,钤印。

掌声轰然响起。

沈瑜抬头,看到了在场的观众的目光。

这是送给自己的掌声。

工作人员等画面干燥后,用升降架展示绘画。

一副峰峦起伏、云岚升腾的泼墨山水画展示在众人眼前。

有反应快的人,透过窗户,看向博物馆外面的景色。有人觉得,沈瑜所画山水,隐约与博物馆周围保留的自然景色,有些相似。

自觉体会到画意的人,更为努力的鼓掌。

沈瑜鞠躬,回应观众的掌声。

他准备收拾工具的时候,一位工作人员过来提醒,请暂时不要收拾,等一会儿可能还会参加合作。

沈瑜回到观众席,坐到张鞠旁边。

“太好了。”

“画的好,特别精彩。”

距离近的人交口称赞,距离选的人对他竖起了大拇指。

沈瑜一一回应。

“没想到效果这么好,这幅画真棒

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